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  • 12

    2019/03

    美术高考成绩已出,考的好也要报的好政策难懂,无从下手?院校太多,规则难摸透?意见不统一,不知该信谁?不懂如何规避风险,担心掉档?不懂如何挑选*适合的学校和专业?翼 众 学 员 专 属 福 利2018.6.16-18连续火爆三日+辽吉黑内学员高考报考咨询会完满收官■ 翼众N次报考武装,是翼众教育延续至今的传统。每年6月和11月的报考会,报考专家团队根据每一年的考试方向,对报考动态细致分析与研究,以不同省份报考数据和录取形势为依据,全程指导学生联考、校考、美术高考填报志愿,一对一指导了近万名翼众学员圆梦美院名校。错过报考会?对于报志愿还是有些难点、疑点?别担心翼众开通了学员专属报志愿辅导通道只需三步,高考报考专家向您致电!(仅限2018届翼众本校学员)第一步+[ 登陆翼众教育官方网站 ]www.4007098098.com 第二步+[ 点击左下角“报考服务” ]www.4007098098.com第三步+[ 详细填写资料并提交 ]www.4007098098.com请各位同学/家长尽力完善资料进行提交,方便报考教师给您更细致的报考建议。翼众报考专家团队的老师将会根据您提交的资料花费一定的时间进行科学的分析参照往届的学校录取情况,对比多项专业数据等24小时内报考老师将给您致电P.S.翼叔也要温馨提醒各位学生和家长,切勿轻信报志愿的虚假宣传,用“三五分钟的电话”就能解决问题的收费机构。用数据说话,必定耗时!
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    2017/10

    中国从不缺少追求艺术的热情与想象,曾几何时,艺术和丝绸、瓷器、白酒一样,都是中国的名片。品牌形象代表国家形象,在中华民族伟大复兴的征程上,翼众教育期望成为美术教育领域中*靓丽的一张。17年的开拓进取、辉煌积淀,过硬的教学品质让"翼众教育"这张名片口碑相传,成为美术教育矩阵里的“头狼”。而今年,终于赢得了国家的首肯!迎来了里程碑式的跨越!今年9月23日,翼众教育作为行业代表应邀出席了"第四届中国行业影响力品牌峰会"并荣膺中国民族品牌称号!国务院新闻办公室、国务院参事室、社科院经济研究学术指导下,中国互联网新闻中心联合中国品牌**联盟、中国品牌创新发展工程相关机构,以及全国各大主流媒体,共同聚焦中国民族品牌复兴之路!在国务院新闻办公室、国务院参事室、社科院经济研究学术指导下,中国互联网新闻中心联合中国品牌**联盟、中国品牌创新发展工程相关机构,以及全国各大主流媒体,共同聚焦中国民族品牌复兴之路!中国行业影响力品牌峰会已然成为宣传中国品牌、提升中国形象、推进中国经济与世界一体化、塑造中国企业公民形象的重要阵地和主要媒体。【中国行业影响力品牌峰会】翼众教育荣膺"中国民族品牌"称号!翼众教育将于10月19日下午1点,在翼众教育沈阳总校区举行盛大的揭牌庆典仪式!邀请全体翼众教师和学生共同见证这里程碑的时刻!翼众教育将同时举办微博微信赢大奖活动!微博大奖抢先赢 10月21日晚12点截止,转载量越多,获奖机会越大!转载量前三名将赢得大奖!活动规则❶新浪微博,搜索"翼众美术"关注或点击文章下方"阅读原文"关注翼众美术微博❷转发置顶的文章邀请他人转发你微博下的此篇文章 10月21日晚12点截止,         转载量越多,获奖机会越大!转载量前三名将赢得大奖! 用艺术实现青年梦想,用创意助力中国崛起翼众教育脱胎于美术培训,**中国美术高考行业十七年,日后将续写创新与变革的新篇章!同时也希望和兄弟行业的优秀品牌并肩,一起推动中国产业的复苏和振兴!
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    2017/10

    【中国行业影响力品牌峰会】翼众教育荣膺"中国民族品牌称号!9月23日【 第四届中国行业影响力品牌峰会 】暨 2017年中国品牌国庆电视庆典在首都北京会议中心隆重召开这是一场规模宏大的中国品牌盛会中国行业影响力品牌峰会,由中国品牌**联盟、中国品牌创新发展工程主办,国务院参事室、社科院经济研究学术指导。以“新常态、新机遇、新未来”为主题,以“发现潜力品牌、助力未来品牌、表彰先进品牌”为宗旨,聚焦中国行业品牌发展。    各行业杰出品牌的盛宴  峰会邀请政界、商届、学届、媒届等数百领域的**者汇聚一堂,融合当下世界行业品牌的新思路、新模式,直指当下各领域的核心问题,深度解析中国品牌在成长道路上的瓶颈,并指明方向,呈现行业的**资讯和*前沿的品牌建设理论。北京会议中心三层会议大厅座无虚席。  王治国先生重要讲话令人振奋  全国工商联原副主席、中国高新技术研究会副会长、中国企业家联合会副会长——王治国先生出席了本次峰会,并发表了重要讲话,呼吁中国需要以匠心精神打造民族品牌的企业!    峰会主办方代表 中国品牌**联盟秘书长——吴仕鹏先生致辞时表示:品牌形象代表国家形象,就是因为有一批又一批成功的中国企业、中国品牌不断走向世界,带去了中国品牌的声音,不断在世界各个角落弘扬中国的文化,才让世界人民更多的了解中国。在未来,希望通过品牌不断进步,让更多的世界人民了解中国,了解中国文化!    央视**主持人朱军老师主持峰会  本次峰会由央视**主持人朱军老师领衔主持,朱军老师对中国品牌的未来慷慨陈词,对民族振兴充满自信。对本次参与峰会的各个行业的民族品牌充分的肯定,也满怀希望的表示,愿意为中国民族品牌的发展做出自己的贡献。央视在内的各大媒体齐聚报道  此次峰会,各大权威媒体通过各种方式对本次峰会进行采播和直播,强势助阵本次峰会!其中也包括:CCTV《超越》、CCTV《**》、CCTV《态度》栏目组等央视栏目的鼎力报道。特约媒体支持:CCTV《超越》、CCTV《**》、CCTV《态度》栏目组   中国网报道、财经网报道、中国经济网报道、凤凰网、搜狐新闻、新浪新闻、新华报业等等几乎所有的主流媒体纷纷对本次峰会进行报道,并给予积极评价。中国品牌的大家庭  中国强则品牌强,品牌强则中国强!峰会表彰了本年度在行业内**影响力的个人及**价值的企业品牌。每年一次“2017中国影响力品牌榜”评选结果在第四届中国行业影响力品牌峰会现场颁布。奖项以“品质、服务、口碑、责任”为核心,围绕企业的综合竞争力,品牌知名度、品牌美誉度、品牌忠诚度、产品创新、模式创新、服务创新、品牌管理和社会责任展开。旨在表彰过去一年中发展优秀的中国企业,助力其品牌宣传与发展,更是激励企业家们续写创新与变革的新篇章,建立一个充满创新、生机、和谐、共赢的中国品牌大家庭。翼众教育作为中国教育行业的代表、中国美术高考行业的**者,应邀参加此次峰会,并获殊荣!翼众教育荣膺【中国民族品牌】  【用艺术实现青年梦想,用创意助力中国崛起】这是翼众教育的企业使命。十七年,翼众承载了中国美术高考行业的重担,拥有国内权威的教研团队和顶尖的一线教师,为全国顶尖艺术院及全国一本高校输送了上万名优秀学员,展示中国教育品牌的实力。尤其是在美术教育领域,翼众教育作为行业先行者,让美术高考教育从原始的业态发展成产业,不仅为地方经济和就业做出自身贡献,更解决了上万名学生的升学问题,让学生获得优质的素质美术教育。  翼众教育荣膺【中国民族品牌】称号!翼众教育入选【中国品牌创新发展工程】发起单位!图为:翼众教育教学总监-关胜先生 上台接受峰会表彰图为:翼众教育教学总监-关胜先生 上台接受峰会表彰图为:翼众教育市场总监-殷跃强先生上台接受峰会表彰图为:翼众教育市场总监-殷跃强先生上台接受峰会表彰图为:翼众教育品牌总监-马帅先生 接受峰会表彰其他行业杰出品牌接受峰会表彰本次峰会,包括翼众教育在内的上百个各行业的品牌纷纷亮相,在为中华复兴而打拼的各行各业的杰出代表,从教育、装备、贸易、科技、移动互联网、电子商业、等等分布各个领域。能站在这样的舞台上,均是通过长期的发展和用心经营,从而在各个领域脱颖而出。它们和翼众教育一样,都是从拼搏的创业者一路成长为行业的领军人。中国品牌峰会,无疑是让这些品牌强势联合的一个优越平台,愿翼众教育能和兄弟行业的优秀品牌并肩,一起推动中国产业的复苏和振兴!    【中国民族品牌】翼众肩负着伟大复兴的重任  从1978年改革开放开始,至今已走过39年光景,中国经济以将近40年的时间走过了经济的百年历程,一批又一批中国企业林立,中国品牌随着祖国的强盛而闻名全球,直至今天,互联网技术飞速发展,受到世界瞩目。要实现中华民族的伟大复兴,依然任重而道远。随着我国经济发展,消费结构不断升级,消费者对产品和服务的消费提出更高要求。在世界舞台的聚光灯下,全球竞争、产品创新、服务把控等都将考验着中国企业的承受力,想要屹立世界品牌之林不倒,企业必须有效融合诚信、品质、服务。翼众教育深知“中国民族品牌”并非简单的荣誉加身,而更多的是一份责任,肩负中华民族伟大复兴的教育前沿阵地,如何能让翼众的教育帮助更多的学子成就艺术理想,如何能用文化创意产业中*前沿的艺术基础教育报国,成为了翼众一个新的起点和动力。所以说,“中国民族品牌”这份荣誉,更像是一场壮行和担当,翼众教育愿意用自身的力量,为中华复兴加倍的拼搏!翼众教育市场总监殷跃强与教学总监关胜在品牌墙合影翼众教育市场总监殷跃强先生在品牌墙签名翼众教育品牌总监马帅先生在品牌墙签名  翼众教育愿将成为创意阶层的摇篮  中国影响力品牌峰会,自2014年举办以来,每年一届,作为“中国品牌创新发展工程”重要的落地支撑项目,承担着为中国品牌宣传发展提供支持平台的重任。央视主持人朱军与企业家代表现场开展了“**对话”,邀请企业家现场分享中国品牌故事,共话中国经济新机遇。2014年李克强总理在政府工作报告中提出“互联网+”的战略,翼众教育乘着互联网的东风,跟着时代的步伐不断创新发展,研发运营了移动互联网平台,**线上线下教学新模式,用实力助力我国创意阶层崛起。国内巨大的市场和不断升级的消费需求,给创意阶层的崛起提供了巨大的发展机遇,同时,市场发展也令一些同行企业出现了瓶颈,放弃的企业不计其数。然而,翼众教育行稳致远,在不断的改革与创新下,形成了“互联网+教育”的全新模式,创新教育教学方法,拓展领域,不断转型升级,发展迅速,凭借口碑和实力成为中国行业影响力品牌峰会的中国品牌会员。从追随者到**者,长路依旧慢慢,翼众教育将一往无前,为中国品牌的发展涂写下浓墨重彩的一笔!——E N D  中国强则品牌强品牌强则中国强  
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    2017/02

    摄影是否成为独立的艺术,这已经是不言而明的事实。它不仅成了艺术,而且成了很重要的艺术,现在的问题是在我国的语境里亟待提高人们对它的认知和重视,包括对它的意义理解和学术研究。 真实性   摄影从它诞生的一开始就与美术发生着联系,也因此与美术史发生着联系。所以对它的认识也就与美术的认识联系在一起,因此也与美术的理论变化联系在一起。 传统的美术理论以再现论为主,所以当时的摄影也以记录、反映各种事物为主,人们热衷于用它去记录各种各样的风土、自然、人物、物品,等等。随着它的发展,人们不断从艺术的自律角度去界定它的独立价值,从它呈现的图像构成上去解读时代的影子,从它的特殊技术去建立它的形式美学。为此,人们探寻着它区别于其他视觉再现的特征、获得意义的方式以及它的创作方法。 今天去反思摄影,虽然主体观念已经进入到摄影图像中,但对于深入摄影语言特征的重新认识恰恰是我们要强调的。摄影的诞生是为了真实的描绘,其机械特征保证了它瞬间成像,*为直接、直观地再现对象。事实上,对摄影的真实性探讨一直是它的学术命题之一、独立价值之一。所以,在讨论摄影的观念时,不能忽略这个重要特征,就观念摄影而言,也是需要切入的一个点。从柏拉图开始就对艺术的真实性产生质疑,但真实性又恰恰是艺术要着力追求的目标,始终与假象、幻象联系在一起。即便真实性在当代语境里受到了鲍德里亚的质疑,指出现代影像可以制造世界的幻觉,具有强大的政治影响力,但“真”仍然是摄影与图像的立意基础,也是美术不断延伸自己的领域、所要针对的对象之一,特别是今天这个仿像流行的时代,如何更真实地实现摄影的功能,依然是重大问题,甚至是根本问题。这是包含了新的社会学、政治学理解和历史关怀的真实,而不是纪实图解,也不是风情美化,更不是伪造真实(这一点与摆拍、仿像不同)。用这个标准去看国内相当的摄影,一大批会被筛选下去,大批量的东西仍然停留在风景记录、表面的拍摄,而没有进入到一种社会观念的敏感与责任中。中国今天的真是需要镜头来反映的,也是镜头*能够说话与反思的。从艺术的整体比较而言,以真为诉求点的摄影应该成为中国当代艺术中的一道光亮色彩,特别是对于大量无意义的图像,摄影的“真”具有了艺术史的学术价值和时代的批评意义。对于“真”的表达,也相应地会确立艺术家观察现实的框架,从而成为一种立场。没有立场的“真”,只是表象,而有了立场,则引导观者进入深度,既解构表象,又强化摄影作为艺术的真实性存在。 主体性 当强调摄影的真实性时,不要将它作为摄影的**判断和标准,而是要清醒地意识地摄影的发展已经展示了三个维度的现状。真实性是一种维度,主体性是第二个维度,也就是以艺术家的观念性为主的一种摄影创作。主体性也可以体现出拍摄者作为艺术家在场的真,它以客观性来映射艺术家自身观念的真,它存在于世界中,但需要艺术家的独立思考,特别需要敏感的发现,这是一种发现对象独立价值的敏感。在此,不需要天造之才,但需要耐心和责任,需要细心的观察和积累。摄影的主体性主要体现在艺术家将摄影作为独立的创作手段这个维度上。这种主体性使得它与传统摄影边界模糊,使观者面对摄影媒介作品时陷入困惑之中:虽然镜头提供了真实的视觉图像,但它们的整体视觉信息却是矛盾与反视觉的。在这种情况下,观者的认识能力和接受心理需要转换,需要扩大对摄影的认识。大量艺术家都自觉地借用摄影的手段来表达他们的观念,既达到惟妙惟肖的视觉效果,同时又具有内涵的观念性和寓意。艺术家可以**限度地利用摄影手段来实现他们的意图目标。艺术家能否有效地确立主体性的观念,在于他们的思考和对艺术表达的整体判断。这方面,他们既可以前卫地挪用任何图像,又可以极端地颠覆视觉习惯,自由驰骋、自由想象、自由发挥,但是他们的主体性表现却是与他们创作的情景有联系,失去了这种相关性,他们的主体表现就变得没有意义。如摆拍,是一种很有效果的创作手法,但是如果没有相当的现实思考和历史隐喻,就显得完全是为摆而拍,失去了影像艺术的创作力度和意义。实际上,以主体性为主的摄影创作,与艺术家的明确观念有关,与完整的思考有关,同时与图像的呈现有关。艺术家如果没有进入到观念的思考与状态中,这样的摄影作品很难表现到位,所以在这个维度上,艺术家要着力下的功夫,不是摄影的技巧性,而是严肃的思考能力和作为观念艺术家的立场及体验。国内外优秀的主体性摄影,都体现出了这种强烈的艺术家主体在场的内涵,即便荒诞与矛盾,都深深触动人们的视觉神经,激发后续的认真思考。作为观念,艺术家要善于发现没有被表现过的内容、没有被注意到的领域,而且要有意识地针对影像艺术的现状作出回应,这样才构成了摄影的丰富和疆界的不断被扩大。能够拓展主体观念疆界的艺术是珍贵而学术的,(影像)艺术家每天的工作就是思考如何拓展其主体介入现实的角度和位置,寻找那些空白点。一言以蔽之,摄影的主体性观念是与艺术家的强烈姿态关联的,恣肆纵横地闯入一个又一个禁地,又挥戈铁马、冲破一个又一个藩篱。 媒介性 随着当代影像的发展,人们不断探索摄影语言的实验性,也探索与其他艺术语言的杂交性。越是在不相关的地带,摄影媒介与其他形式的结合越容易产生惊奇和新意,也越是能够提出新的视觉形式。如摄影与绘画比较,产生了摄影绘画(里希特)或绘画摄影(陈卫群);装置与摄影结合,就产生了森万里子的“装置摄影”;商业灯箱与摄影结合,就产生了沃尔的灯箱摄影;建筑图与摄影结合,就出现了托马斯•罗斯的空间建筑摄影;道具与摄影组合,就产生乔尔•菲尔德曼的微型舞台摄影;利用数码像素,就有了王川的像素摄影;使用电脑软件,就产生了许昌昌的图像重组摄影,等等。立足于不同的视角,都可以探索进行不同的摄影媒介探索,越是结合了不同的方法,越能展现摄影的多样性和潜力。正如画面可以有施纳贝尔的立体盘子绘画,摄影也可以进行混杂性结合。从这一点上看,摄影大有可为,没有尝试的空白区域还非常多,其媒介的力量还没有发掘殆尽。 
  • 11

    2017/02

    对于中国美术界,全国美展的权威性、重要性和意义不言而喻,其对于中国美术各个门类的整体格局的时段性汇总,从宏观的角度真实地呈现了国内美术领域的现状。因此它不同于一般意义上的群展,而是在层层选拔的机制中发挥着资源整合与调研摸底的功能。也正因如此,从主题内容、媒介材料到观念意趣,全国美展在举国体制的组织模式下也与生俱来地带有国家意志和社会映像的属性,表现社会历史、现实民生的主题性内容,呈现艺术家个体对于历史与社会的思考,成为全国美展创作与评审的价值主旨。主题表现与社会担当本届全国美展延续了以往历届的特点,即关注美术创作的民族集体意识与社会现实关怀,重视创作在题材内容表现方面横向的广度、宏观视角的观照。以入选获奖的雕塑作品为例,在获得银奖、铜奖和优秀奖的10件雕塑作品中,有3件是直接表现历史场景和事件的:其中洪涛的《长征——向北?向北!》以人物群像组雕的形式、意象写实的表现手法表现了红军一路艰难骑行翻雪山、过草地的峥嵘岁月;王树山的《延安鲁艺的一天》塑造了延安鲁艺的军旅艺术家为民众画像的一幕;王超的《西行》则选取了玄奘取经的经典人物形象,以平面性的浮雕表现手法刻画了坚忍执著、苦心求法的一代高僧的形象。前两件表现革命历史题材的作品,都选取了人物群像的方式,将革命**形象置于人群中间,在人物的分组刻画中追求空间营构的疏密错落,以暗示这一主题所凸显的人民性的寓意。获奖作品中,另外有5件作品旨在表现国计民生的劳动者题材:焦兴涛的《逐梦》以纪念碑式的写实性正面像塑造了中国载人航天飞机宇航员的英姿,刘金亭和杨婉的《春风化雨》、景育民的《黑雨》、柳青的《成果》分别以乡村女教师、石油工人和农民等社会基层劳动者作为表现对象;邓柯的《民族系列——芭沙人的芦笙节》则以富有装饰意味的形式创造,展现了贵州古老村寨中芭沙人的风俗节庆。这些作品,或在主题内容上呈现出时代新风,或在表现形式和媒介技法上有所突破,多是通过小体量、精制作的手法,获得以少胜多、以一角暗示全景的寓意效果。而这种具体的呈现方式,也恰好暗合了以艺术之眼记录社会、表现时代的创作行为本身。媒材质感与雕塑属性除了主题内容的横向拓展,对于雕塑媒介材质的本体性的纵深向发掘,也成为本届美展雕塑作品共同追求的审美意趣。青铜、玻璃钢、木材等常用的雕塑媒材,通过一些艺术家的精工细作而获得了某种创作语言与审美价值的升华。如本届美展雕塑获奖作品中,沈烈毅的《铁壳船》在木质桌面上细腻刻画出的柔韧轻盈的水波,以通感的造型手法诠释了材质本体的美感,令观者在近距离欣赏时不禁有伸手触摸的冲动;冯崇利的《熔铸—竹风》,以不锈钢的蚀刻表现竹的风神意象,同样在材料媒介的柔与刚、坚与韧之间进行了视觉转换,将不锈钢这一常见的雕塑媒材幻化出一种难得的意象之美。这种“材质回归”的现象,一方面与本届美展门类划分方式有关,另一方面也显现出雕塑创作界一种新的意趣取向。造成这一现象的客观因素是,本届全国美展的艺术门类划分较以往更为清晰严整,一些特定材质的、或具有声光电效果的三维造型作品并未出现在雕塑展区,而是划分到了陶艺、工艺、综合材料、工业造型等类别,实际上这些作品仍应归属于广义上的雕塑范畴。这种新的门类划分方式,可以被看作是对于在观念多元、表现形式丰富的语境下雕塑艺术界限模糊的现状的一种回应。近些年来,雕塑创作领域的跨界现象较为常见,一些在媒材、技法、观念上进行边缘性探索的作品不断涌现,雕塑与工艺、工业造型乃至装置艺术的界限不断被打破、混融。由此,对于雕塑的本体性与外延性、雕塑与媒介、雕塑与环境空间、作为公共艺术与精英艺术的雕塑等话题的讨论不断拓展与深入,并共同指向了雕塑艺术在当下的文化语境中所可能呈现的属性与意义。在这一视角看来,对于跨界与守界的选择,本届美展的门类设置与评选机制整体上倾向于后者。全国美展雕塑门类的限定,有利于艺术界重新反思雕塑艺术的边界,及其门类疆界的封闭性与开放性的关系。通过媒介材料技法的回归,使雕塑艺术在多元观念与多元媒介的冲击下能够更为清晰地、富有策略性地建构自身的语言体系,进而在复杂的艺术生态中巩固与延展一种新形态的“雕塑性”。当然,任何一种策略既有其积极意义,也会随之显现出局限性。仅以本届美展雕塑展区的入选作品看来,一些作品在注重雕塑创作的经典性和视觉“力量感”的同时,生动性与鲜活性尚显不足,无法引起观者的情感共鸣;一些作品的造型语言趋于模式化和空泛化,个性风格不足,少了一点打动人的力量;还有些作品在表现历史题材的人物形象时,缺少对于相关史实与人物形象的理解与认识,呈现出的氛围与所表现时代未能契合,相对于其颇为精良的制作与刻画,这种精神的“错位”不能不说是一种缺憾。然而瑕不掩瑜,本届美展入选与获奖的雕塑作品整体上已经显现出当下中国雕塑创作者们的旨趣与智慧。参展艺术家们在思考艺术个性与社会共性的关系、体会艺术门类的本体性与规定性的同时,已尽其所能地通过作品展现出他们对于雕塑艺术的理解与探索,同时也感受到了题材与观念上“出新”的难度。这使我们更有理由翘首期待,那些既凝聚民族意象、又呈现现代观念,既浓缩时代精神、又接地气的雕塑作品,能够在未来的几年、在下一届美展中多多出现。毕竟,我们不能仅仅满足于这个时代审美风格的混杂与媒介观念的多元,只有那些划时代的、精湛卓绝的艺术作品,才能支撑起一个时代的精神高度。
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    2017/02

    岁尾年初之交,一部由六、七十年代家喻户晓的革命样板戏改编创作的电影《智取威虎山》在国内热映,武侠片导演徐克出人意料地烹制出一道色香味俱全的“主题性电影”大餐,将半个世纪前的样板戏拍成了一部场景炫目、明星出演、情节跌宕的剿匪动作大片,获得了票房与口碑的双丰收。加之与该片前后上映的张艺谋的《归来》重新关注文革“伤痕”主题,吴宇森的《太平轮》以史诗大片视角从家族命运展现国共内战,许鞍华的《黄金时代》刻画革命思潮下的**文学家群体,从当代人的视角与价值观、以个体人物的小故事表现大主题、大时代,成为近来中国影坛一道新的风景线。那么,是什么使这些“新瓶装旧酒”的作品焕发出异样的光彩?“旧”主题、老故事与新形式、新观念的集合,又如何得到既叫好又叫座的收成?显而易见,这些电影新作从表现形式到价值视角,既有别于二三十年前的《城南旧事》《牧马人》《高山下的花环》《鸦片战争》《我的1919》等同类题材的电影,更全然不同于它们的“母本”、那些四五十年前的老经典,或是七八十年前的旧人旧事。然而与那些曾被我们称之为“主旋律”电影的作品相比,这些新片子虽然叙事手法出新,或画面特效甚至3D视觉效果更引人入胜,却同样关注的是个人遭际与时代洪流、个体生活与家国命运的关系,通过新的演绎诠释,它们只是用了新的技巧手法,使今日的观众感同身受,获得新的共鸣。如果权且将此类题材的电影称为“新主题性电影”,如果将目光转回美术界,我们也有足够理由期待着当代主题性美术创作的新视角、新风格、新取向的出现。当然,媒介门类与接受方式的不同,决定了电影与美术两种艺术形式的表现语言和创作规律的差异。事实上作为*富综合性与实验性特质的“第七艺术”,电影在发明之初是深受绘画影响的,**时代就有赵丹、许幸之、沈西苓、吴永刚等大批由画坛介入影坛者,取得了很高的艺术成就。面对表现革命历史、时代民生的主题性内容题材,作为“时间艺术”的电影可以凭藉其声光电的立体视听手段,用娱乐化、视觉奇观等方式“解冻”原本陷入固定模式的主题性影视创作;那么美术创作呢,如何通过多种手段有效呈现令人感动而信服的主题内容,重新拉回观众的目光,成为当下主题性美术创作的重要课题。不知从什么时候起,原本占据20世纪美术名作大半壁江山的主题性美术创作,在当代观念与市场效益的影响下陷入了少人问津的境地。很多人认为主题性创作“已经过时”、“费力不讨好”,不再能唤起观者的兴趣和感动,在他们眼中,此类题材的创作只能教条式地表现“假、大、空、冷”的视觉样式,而无法与现实和人的个体情感发生关系。仔细想想,当下的主题性美术创作果真只能囿于旧范,遁入冷宫,没办法趟出新路了吗?中西美术史上那些表现历史事件、社会现实、时代英雄的主题性创作主导艺坛的日子真的一去不返了吗?我们今天对于“主题性美术创作”又是怎么看的,有哪些新的认知?或者套用一句时髦的句式:当我们谈主题性美术创作,我们谈些什么?2015年2月,“蒙卡奇和他的时代”画展在北京画院美术馆展出,展览期间主办了以“西方现实主义与中国主题性创作”学术研讨会,笔者受主办方之托有幸主持了此次研讨。蒙卡奇这位19世纪匈牙利**代表性的现实主义画家,曾经深刻影响了六、七十年代中国油画的题材与风格,与会画家潘世勋先生回忆自己在年轻时为了看蒙卡奇的作品,在欧洲考察期间专程坐火车去匈牙利,因当时条件所限甚至不惜露宿布达佩斯火车站。会间中央美院教授、油画家钟涵先生则提出了一个耐人寻味的话题:蒙卡奇究竟应该被定位为一个“现实主义画家”还是“沙龙画家”?进而,他提出了两个“蒙卡奇”的概念,揭示出一位从事主题性绘画创作的艺术家个体的丰富性、复杂性,甚至矛盾性。当我们一致将蒙卡奇奉为以现实主义关注社会民生的主题性绘画宗师的时候,蒙卡奇的两面性让我们看到了艺术家个人创造力的纠结,以及他对于艺术创作的自我期许与内在动力——从人的个体视角看社会、看国家、看历史,在一种相对自由的思想状态下,将这种真情实感糅合于宏阔的社会背景中去,而不是仅仅满足于宏大叙事的样式,和带有规定性的情节,哪怕是面对国家订件的作品,或须满足赞助人的意志的时候,也要在限定中**限度地彰显真实的、能够引起观者共鸣的情感。事实上,近些年来的中国美术界对于主题性创作已经投入了比以往更大的关注和支持,从“国家重大历史题材美术创作工程”,到“中华文明历史题材美术创作工程”,从对于作品创作草图的创意、构图与色彩,到对于中国本土艺术趣味的强调,国家扶持和引导已经取得了阶段性成果,涌现出了一批高水平的当代主题性绘画、雕塑佳作。但问题和困惑也与进展并存:与以往的主题性经典作品相较,我们今天还缺少点什么?哪些方面已经超越了前辈,哪些方面值得投入更大精力?如何评价新形式、风格甚至新媒介材料的主题性美术创作?等等。对于主题性艺术创作而言,比自上而下的指导更重要的,是通过某种机制和手段,**程度地焕发出艺术家个体的能动性,赋予其相对自由的创作空间,只有这样,艺术家的创作热情和才智才有可能灌注到作品中去。回看三十年前,为我们熟悉的周思聪的《人民与总理》、罗中立的《父亲》等等,哪件作品不是从强烈的个体感受出发,才成就了中国现代美术史上的经典?这些作品在创作之初无不是从现实生活、自我情感出发,从个体的真实经历和感触中寻找创作源泉,才塑造了令人印象深刻的人物形象,触碰了几代人的情感共鸣。由此,我们又不得不反思三十年来观念的转变:从什么时候开始,我们的主题性创作开始陷入一种模板化的定式,从原来真挚鲜活、接地气的创作风格,蜕变得不会讲故事,不会抒发真情实感的?而事实上,以自然的、富有人性的、放松的方式讲述故事、抒发情感、表述意趣,对于艺术家来说首先是权利,反过来也是职责。专业圈里“叫好”,观众群里“叫座”的标准也许不光适用于电影界,自我表现与社会共鸣是衡量一件作品的两把标尺。艺术家作为一个时代*为敏锐的观察者和形象塑造者,应该有勇气和能力挑起这份担子,而不是自甘躲避在或自诩前卫,或私密“自由”的小天地里,细数“小时代”的无聊和忧伤。正如歌德的名句所示:“巨匠在限制中才能表现自己, 只有法则能给我们自由。”这句两百年前的箴言放在今天更具现实意义。无论是电影还是美术,与其将主题性艺术创作看作是“带着镣铐舞蹈”,不如说正是母题的限定和价值范式的作用,可以帮助作者审视、矫正创作主体的**自由所可能带来虚无和偏激,从而以艺术家个体的思想血液接通时代的脉动,以使一件艺术创作超越它本身,而获得意义的升华。